邱剛健年輕時是推動前衛文藝的實踐者，繼而投身主流電影工業，多年歷練與堅持，成為享譽兩岸三地的編劇大家，他的人生和寫作經驗，與六十年代以降港臺藝文創作、電影潮流的變遷史，有着千絲萬縷的交織。

　　此書追溯邱剛健從早年到晚年的創作歷程，以電影為重心，旁及戲劇、詩、小說和他的藝文創作理念。同時收集了邱剛健早年的舞臺劇作、小說、詩及實驗影劇的創作摘記，也選刊了他和友人談文說藝的書信，望能從多方面呈現邱剛健的創作歷程。

　　邱剛健（1940-2013）簡介

　　編劇家、詩人、電影策劃、導演。於福建鼓浪嶼出生，一九四九年隨家人移居台灣。於臺灣藝術專科學校影劇編導科畢業後留學檀香山深造。一九六五年與莊靈發起《劇場》季刊，與港臺編輯共同譯介西方現當代影劇作品與理論，導演舞台劇《等待果陀》，並拍攝大膽前衛的實驗短片《疏離》，形成臺灣實驗電影的初潮並波及香港。

　　一九六六年邱加入香港邵氏電影公司任編輯，以戴安平、邱戴安平、秋水長安為筆名與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作，重要作品包括《奪魂鈴》（1968，岳楓）、《大決鬥》（1971，張徹）、《殺出西營盤》（1982，唐基明）、《投奔怒海》（1982，許鞍華）、《烈火青春》（1982，譚家明）、《唐朝豪放女》（1984，方令正）、《夢中人》（1986，區丁平）、《地下情》（1986，關錦鵬）、《胭脂扣》（1988，關錦鵬）和《阮玲玉》（1992，關錦鵬），均是成績輝煌、赫赫有名的香港電影名作，不少更是該名導演的代表作。其編劇作品曾三度奪得香港電影金像獎最佳編劇，在華語電影界備受同業推崇，香港編劇家協會尊之為宗師。邱剛健同時延續其詩化細膩、異色前衛的風格執導《唐朝綺麗男》（1985）與《阿嬰》（1993）。九十年代初移居紐約，晚年定居北京，二零一三年十一月去世。一生從不間斷地創作詩歌，著有詩集《亡妻，Z，和雜念》、《再淫蕩出發的時候》。